Mabel Poblet マベル・ポブレット

Special Interview｜マベル・ポブレット

写真を通して捉える「海」の多義性

── 写真やアートとの出会いについてお聞かせいただけますか。

アート、特に写真は、私にとって自己表現のツールです。伝えたいことを表現するためには、文章や言葉よりも視覚芸術の方が効果的でした。

自分自身を理解するための方法として、幼少期から家族のアルバムを見ていたので、家族写真は私の作品の最初の参考資料となり、初期の作品に使ったモチーフです。1940年代から50年代に撮影された祖父母のヴィンテージ写真や両親の写真は、家族史や個人史を作中で扱う上で役に立ちました。そのため、〈Place of origin〉シリーズ（2006年）には、私の家族にまつわる写真資料を使い、自己言及的なテーマを扱いましたが、それはキューバのどの家族史にも関わるような普遍性を持っていました。この作品では、過去の遺産をすべてつなぐことができ、それがある意味、現在の私を定義し、未来を築くのに役立っているので、私のお気に入りの作品です。

── 京都で展示される作品についてお聞かせください。

「WHERE OCEANS MEET」は私のこの数年間の集大成です。今回展示される作品は、2022年に制作しましたが、〈Homeland〉（2015年）、〈Travel Diary〉（2016年）、最近では〈Buoyancy〉（2018年）や〈My Autumn〉(2019年)など、他のシリーズでも取り上げてきた、以前から取り組んでいるテーマにも触れています。これらの作品は、新しい形やコンセプチュアルな探求を通して現在まで変化し続けてきました。いずれも個人の経験と、集団的で社会的な出来事との間の相互関係を扱っているという共通点を持っています。つまり、さまざまな出来事が私たちの心身の状態に影響を与え、同時に私たちの感情や決断が、あるコミュニティの出来事にも影響を及ぼしているということです。

ほぼすべての作品に登場する「海」というモチーフも、重要なコンセプトの要素のひとつです。島国で生まれた人々にとって、海は人々を繋げ、また同時に隔てるという二重の意味を持つと解釈できます。海は境界線であると同時に、向こう岸を夢見る可能性でもあります。移住することは、歴史的に見ても多くの民族や文化に共通することですが、島国の人々にとっては、異なるニュアンスを持っています。人によって、海は逃亡の手段、あるいは救済や希望の象徴かもしれませんし、また、不幸や悲しみを想起させる言葉であるかもしれません。

また、海を渡るときに感謝を込めてお供えしたり、安全をお祈りするための神様、ポセイドン、イエマヤ、ニョルド、龍神などに代表されるように、海はさまざまな文化圏で象徴的に扱われる力強い存在でもあります。

生きている瞬間を静止画として残す

── ポブレットさんにとって、写真とはどのような存在ですか。

私にとって、写真というメディアは思考の延長のようなものです。さまざまな状況や感覚を表現し、考察するためのツールです。カメラという物（道具）は、永久に残されるべき主体や対象を見つけ出すための視点、思考、認識を誘導します。それが、私たちが「歴史」として理解しているものの一部を形成するのです。それぞれのイメージには、私たちが生きている瞬間が写されており、それが静止画として残されます。そして、この静止画が時間の経過や異なる文脈に置かれることで、ストーリーを語るようになり、そこに命が吹き込まれるのです。

〈Desapariencia〉（2012年）などに代表されるシリーズでは、写真にアプローチする新たな方法に挑戦しました。セルフポートレート写真では、写真家とモデルが一体化しています。見ることと見られることを同時に経験することで、クリエーターとしてのアーティストの視点が豊かになりました。

写真は、2度と起こらない瞬間を、あるいは取るに足らないようなシーンを、他の超越的なシーンへと導くことで、無限に再現できるメディアです。

── 現代社会についてどうお考えでしょうか。日常生活で大切にしていることがあれば、お教えください。

現代社会について最近特に考えていることは、新しいテクノロジーやメディアの乱用が、私たちにどのような認識を抱かせるのだろうか、ということです。スピード重視で、細部に注意が払われない昨今のコミュニケーションによって、私たちが日常経験することが表面的なものになってしまうとは、

必ずしも言い切れないと思っています。また、消費する情報を決定するアルゴリズムに左右されることで、私が何者で、何が欲しいのか、何が好きなのか、何を考えているのか、というアイデンティティが問われることになるのです。しかし、私たちが仮想空間からの過剰な情報による非物質的な体験に満足し、その閉じられた空間に取り込まれてしまうことが、実際の人間同士の絆を断ち切ることにもつながります。私は、新しいメディアや技術の進歩が、人間や社会の発展のために一貫して構築的に使われる限り、それには反対はしません。むしろ、伝統的で芸術的な技法が起用されることと同様に、新しい表現ツールを効果的に使うことは、非常に興味深いことだと思っています。例えば、今回展示される《SUBLIMENTION》）（2022年）などでも、あえてNFTで作品を制作してみました。これらの作品では、初めて物質的、物理的、有形の素材を一切使いませんでした。

私は、ありふれた日常生活を、創造的かつ詩的な方法で解釈する能力に恵まれたことにとても感謝しています。また、私には、異なる文脈に触れて、世界の理解することや、人間の存在を定義するさまざまな方法を学び、受け入れ、比較する機会がありました。さらに、自分の住む現実を時には逆手に取って、芸術を通して独自の世界観を創造する力を持つキューバ人女性であること、ドリーマーであり、そして地球人であることに感謝しています。

── 最後に、KYOTOGRAPHIEの来場者へのメッセージをお願いいたします。

KYOTOGRAPHIEの来場者の皆さんには、私が表現する世界とつながっていただけたら大変嬉しく思います。それがたとえ皆さんにとって無関係で遠い世界のように見えても、私たちはみんな人間であり、一人ひとりの中に「海」のカケラが存在し、アートの普遍性を通して実はみんなつながっているのです。

マベル・ポブレット
「WHERE OCEANS MEET」
京都文化博物館 別館
Presented by CHANEL NEXUS HALL
共催：京都府
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